Af: Betina Rex

22. marts 2022

Historien om i morgen fortalt med kunsten af i går

Det Olske Orkester har, inspireret af H.C. Andersens ’Nattergalen’, begået en fin og analogt skarpsindig fortælling om menneske og maskine i digitaliseringens tidsalder. Det er anderledes dukketeater for voksne og store børn.

To performere sidder i hver deres side af scenen, midten er markeret af en skarp streg af lys. Foran dem, har de hver et identisk lille kvadratiske metalbord, med hver deres tablet på. Rummet er indhyllet i et lydtapet, der lyder som om, det strækker sig langt ude fra hele verden og lige ind i og ud igennem deres skærme og dybt ind i de trådløse høretelefoner, de begge har på. 

Sportskommentatorer, fragmenter af nyhedsoplæsning og musik blander sig sammen i en stor lyd af alt det derude. Fastlåst foran skærmen sidder de begge med let åben mund og lader uhindret lange spytglinsende tråde dryppe fra munden. De glimter i Jeppe Lawaetz’ simple, men effektfulde lysdesign, inden de smelter sammen med hendes trøje og hans skjorte. Skærmparalysen er total. 

Den kontaktløse nærhed

Øyvind Kirchhoff og Katrien van der Velden repræsenterer de to mennesker, der bor side om side i det kontaktløse forhold. Hver især smeltet ind sin egen digitale virkelighed, med deres primære kontaktflade til omverdenen gennem tabletskærmen. 

Hun har dog stadig en form for fysisk tilhørsforhold tilbage, der både kommer til udtryk i gråd og klaverspil, til lige dele irritation og frustration for ham og hans skærm-definerede kubetilværelse på den anden side af væggen. 

Rammefortællingen er en simpel hjemme-ude-hjemme struktur, hvor hjemme er de to klaustrofobiske lejligheder og ude er en form for forskruet drømmeverden, der dog danser rundt på kanten af et mareridt. 

Hjemme i den virkelige verden må han tolerere lyden af hende, det ægte levende menneske på den anden side af væggen. Men når han falder igennem mørket og havner ude i den giftigt-grønt-belyste drømmeverden, hvor væggen er væk, og hende den levende nabo er blevet til en manipulerbar robot uden egen fri vilje, kan han forme verden efter sine egne drømme og (vrang)forestillinger.  

Kirchhoffs fremstilling af det digitalt formede og fortabte menneskes inderste længsler spilles med en skarp timing, der kontinuerligt lader situationernes iboende tragikomik stå i fuldt flor. 

I kombination med van der Veldens imponerende styrke og evne til at transformere sin krop til et stykke viljeløst kød er drømmedelen af forestillingen spækket med en klichefyldt perlerække af livets små store øjeblikke. Fra picnic i skoven til romantisk ferie ved kysten.  

Hendes uhyggeligt livløse robot og hans selviscenesatte længsel efter samhørighed bliver et grotesk billede på en umulig tosomhed, der kondenseres i van der Veldens stivnede mimik og døde blik og fuldbyrdes, når hendes krop igen og igen falder sammen og må rettes til af Kirchhoff. 

De selfies, han konstant knipser af dem, ønsker man virkelig aldrig at se. Spørgsmålet er, om man allerede har set dem, eller selv taget dem? Robot eller ej, den hyper-selvbevidste og udprægede manipulerede væren-i-verden møder og skaber vi dagligt på de sociale medier. 

Ræven, kysten og de udstrakte arme

Det skrabede scenografisk udtryk, som Rolf Søborg Hansen har skabt til forestillingen, giver de to lejligheder et kønsløst og lidt altmodisch udtryk, der står i skarp kontrast til de to tablets, som det hele på sin vis drejer sig om. Lige indtil vi rammer drømmelandet og der løbende trækkes alle mulige og umulige ting og sager ud af det store urovækkende skab i hjørnet: Øjne så store som bolde, en lang brun tarmlignende slange med gebis i den ene ende, et træ og et nostalgisk rødternet picnictæppe, for bare at nævne noget af det. 

At det er en tilsyneladende uskyldigt udseende rævedukke, Kirchhoff trækker ud ad skabet og gør til deres  picnics stumme statist, er nok ikke tilfældigt. I drømmetydning symboliserer ræve i hvert tilfælde ofte ensomhed og isolation, men også at bedrage og manipulere. Man sender en stille hilsen til Hr. Freud. 

Jonas Jørgensen har skabt et lyddesign, der spænder fra slow jazz til larmende techno, og både i valg af sange og måden de afspilles på, udgør såvel lydtapetet til handlingerne som et kommentarsport hertil. ’Arrivederci Roma’ looper, mens Kirchhoff foran en roll up med et maleri af noget, der kunne forestille Amalfikysten, forsøger at skabe en romantisk situation med vin i glassene, men gang på gang selv må tømme dem for indhold, mens van der Velden holdes akavet oprejst af bordet.

Det er komisk, knivskarpt og sat på spidsen med soundtrackets tekst:  ”Keep my lover's arms outstretched and yearning. Please be sure the flame of love keeps burning”. Armene er skam strakte, men hendes mekaniske længsel bliver aldrig levende.

Hvad er det menneskelige?

Det kontaktløse forhold prikker til mange store og komplekse problemstillinger i nutidens møde mellem den levende menneskekrop og den gennemdigitaliserede verden den lever i. For hvad er (næste)kærlighed, etik og moral, når det skal defineres i en relation mellem mennesker og det ikke menneskelige? Er det overhovedet noget? Hvilken en værdi og funktion har den menneskelige uforudsigelighed i en verden, der kan kontrolleres ned til mindste detalje? 

Når Kirchhoff finder fjernbetjeningen til van der Veldens robot, og herefter morer sig med at få hende til at skvatte og vælte, synes sammenhængen mellem mindst mulig indsats og størst mulig kontrol ikke just at pege i en retning, der er i den menneskelige empatis favør. 

Desto mere oplagt, men også svært rosenrødt er det, når han til sidst tilbage i sin lejlighed i den virkelige verden, fremfor at råbe hold kæft til hende på den anden side af væggen, bogstaveligt talt bryder den ned ved at række en kop te igennem den og ind til hende. Medova kunne ikke have gjort det bedre selv. 

Alt går op i en scenekunstnerisk ret skøn forening i Lotte Faarups klare instruktion, hvor både performere, lys og lyd formår at gøre stort indtryk med små virkemidler. Hvordan forestillingens lavteknologiske greb og lidt stereotype fremstilling af køn, kærlighed og menneskeligt meget optimistiske slutning taler sammen med de digitalt indfødte fra 12+, er svært at spå om. 

Anderledes sikkert er det, at forestillingen skaber mange billeder på den dystopiske titel, der giver grobund for eftertænksomhed og samtale uanset om man er ung eller gammel. Måske endda til at lade de digitale dingenoter forblive slukkede lidt længere. 

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

På flugt med musikken som kompas
Marionet Teatret:
'Den forunderlige rejse'
’Den forunderlige rejse’ for de allermindste er et poetisk og varmt eventyr om en piges opbrud fra den trygge verden og om hendes møde med både stygge pigtrådsmænd og omsorgsfulde kukursdamer. Men især om det, der forener mennesker og dyr overalt i verden, nemlig musikken
Fine erfaringer
Teatergruppen Batida:
'Det bedste i verden'
En visuel humørbombe og munter musik er rammen om en fin historie om at overkomme modgang
God fortællekunst går aldrig af mode
Det Fortællende Teater:
'Gilgamesh'
Med den 4000 år gamle historie ’Gilgamesh’ skaber Jesper la Cour og Det Fortællende Teater virkeligheder omkring os kun ved hjælp af god, gammeldags og gedigen storytelling.
En venlig teaterversion
Teater Next:
'Peter Kanin'
Teater Next byder med ’Peter Kanin’ på endnu en forestilling, der tager afsæt i kendt børneunderholdning, og det er blevet til en smuk og vellydende forestilling med enkelte mangler under overfladen.
En forrygende ventetid
HumanLab:
'Terminus'
’Terminus’ er et medrivende snapshot af et samfund, der er kørt af (tog)sporet.
Heftig parodikomedie
Teater Lux:
'Snehvide'
Gys viger pladsen for grin i en aktuel og radikal bearbejdelse af eventyret om Snehvide.
På flugt med musikken som kompas
Marionet Teatret:
'Den forunderlige rejse'
’Den forunderlige rejse’ for de allermindste er et poetisk og varmt eventyr om en piges opbrud fra den trygge verden og om hendes møde med både stygge pigtrådsmænd og omsorgsfulde kukursdamer. Men især om det, der forener mennesker og dyr overalt i verden, nemlig musikken
Fine erfaringer
Teatergruppen Batida:
'Det bedste i verden'
En visuel humørbombe og munter musik er rammen om en fin historie om at overkomme modgang
God fortællekunst går aldrig af mode
Det Fortællende Teater:
'Gilgamesh'
Med den 4000 år gamle historie ’Gilgamesh’ skaber Jesper la Cour og Det Fortællende Teater virkeligheder omkring os kun ved hjælp af god, gammeldags og gedigen storytelling.
En venlig teaterversion
Teater Next:
'Peter Kanin'
Teater Next byder med ’Peter Kanin’ på endnu en forestilling, der tager afsæt i kendt børneunderholdning, og det er blevet til en smuk og vellydende forestilling med enkelte mangler under overfladen.
En forrygende ventetid
HumanLab:
'Terminus'
’Terminus’ er et medrivende snapshot af et samfund, der er kørt af (tog)sporet.
Heftig parodikomedie
Teater Lux:
'Snehvide'
Gys viger pladsen for grin i en aktuel og radikal bearbejdelse af eventyret om Snehvide.