Af: Randi K. Pedersen

21. maj 2023

Naturen svarer igen

Historien om et forsøg på at kontrollere naturen har sin egen ubønhørlige charme.

Klimakrisen har bidraget til at fremme en af de vigtigste kvaliteter i dansk børne- og ungdomsteater. Det er evnen og viljen til at fange aktuelle problemstillinger og gøre dem almene og tilgængelige for børn i alle aldre. De senere års globale fokus på klimaet har tydeligvis inspireret teatrene og trods den dystre baggrund sat godt gang i fantasien. 

Resultatet er forestillinger, der på vidt forskellig måde, men uden hævede pegefingre og dommedags-paroler baner vej for indsigt og i bedste fald håb frem for gold klima-angst. 

’Damen der blev et træ’ er en af de forestillinger. Historien om Oda, der forventer fred og ro og fuld kontrol i sin nye have, men møder det stik modsatte, har sin egen ubønhørlige og hårdtpumpede charme. 

Det tilgroede paradis, der mere ligner regnskov end birkelund, har ikke kun en enkelt slange. Haven er et levnede mylder af insekter, smådyr, fugle og vildtvoksende planter, der ikke ligner de spændende vækster, som hun har ønsket sig. Men det værste er Otto i nabohaven. Han er vild med maskinværktøj, og den slags larmer.    

Forestillingen kommer ikke til at gå ned på udstyr. Den overdådige scenografi er så tung og tætpakket med natur, at det halve kunne være nok. Især når der også skal være plads til et en-mands orkester bag et nydeligt hvidt stakit. 

Det er først og fremmest en stor tung og mørk trækrone, der sammen med de mange planter og vækster godt kan give lidt åndenød. Men der gemmer  sig også små overraskelser og herlige lydeffekter i det omfattende grønne udstyr.

Fordomme og egoisme

Dorte Abrahamsens Oda er en myndig dame med stort D, som i knaldrød jakke og opsigtsvækkende briller oser af storby. Hun elsker selfies og oploader alt, hvad hun ser i sin have – pinligt uvidende om naturens mangfoldighed. Men Oda finder hurtigt ud af, at hun ikke magter al den ægte natur, som haven rummer. Hun bestemmer og vil have styr på have-roderiet og ikke dele sin ejendom med andre, dyrene, som hun ikke kan lide.  

Det er selvfølgelig heller ikke sjovt at have et pindsvin i sin gummistøvle og en regnorm på størrelse med en snog i sin vandkande eller, at postkassen er optaget af en fugl. 

Dyrene er ellers vældig søde og sjove, især marionet-dukkedyrene, som Dorte Abrahamsen styrer fermt og sikkert. Hun og Alex Opazo ved, hvad de laver, og er gode til det meste – også sangnumrene. Bortset fra, at reggae som genre ikke er helt forståelig i sammenhængen.

Spillestilen i ’Damen der blev et træ’ er heller ikke supermoderne. Til gengæld er den ægte og troværdig. Alex Opazo er fænomenal både til at spille musik og lave dyrelyde på sine eksotiske blæse-  og slagstøjsinstrumenter. Det er mindre godt, når han momentvis optræder som skuespiller. 

Dorte Abrahamsen har så meget knald på Oda, at det ind i mellem bliver for meget. Men hun har også fokus på Odas fordomme og egoisme i forhold til biodiversitet og klima.

Til sidst bliver dyrene trætte af hendes larm og forvandler hende til et træ. Det bryder Oda sig ikke om, men det lykkes hende at få overtalt Otto til også at blive et træ. Dyrenes grumme svar på menneskers overgreb på naturen er morsomt og en lille smule makabert. 

Det er også lidt synd for Oda og Otto, der trods alt ikke udnytter klodens ressourcer for profit, men slutter besøget i haven med den gennemgående fine sang om, at Jorden kalder os.    

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.