Af: Henrik Lyding

30. marts 2011

Mere selvtillid, tak

Skæg, men udtryksmæssig lidt problematisk farce om mindreværd og hjælpsomhed.

Stol nu lidt på dig selv! Drop mindreværdsfølelserne, du ér god nok. Kønne og kloge ord, som Teater Hund pakker fornøjeligt ind i en skæg detektivhistorie. Deres vane tro befolket med spøjse typer i en lettere karikeret og absurd spillestil, med tegneserieagtige rekvisitter og masser af overdrevne lydeffekter.

Vi befinder os på Ruths Detektivbureau. Som kun er bemandet med Ruth, hvilket synes alt rigeligt. Telefonen, stor og prangende, ringer nemlig kun, hvis det er forkert nummer. Ingen har brug for Ruth. Og Ruth har tilsyneladende heller ikke brug for andre. I hvert fald ikke for naboen, den indesluttede Vagn, der klimprer usikkert på klaver og mobber sig selv. Eller er det andre, der gør det? Mobber ham og puster til hans i forvejen enorme mindreværdskompleks.

En dag får Ruth besøg af en energisk kvinde, Rosa, der gerne vil have arbejde som detektiv. Og så kommer der ellers gang i sagerne. Rosa er nemlig den sociale type, så hun introducerer Vagn og Ruth for hinanden, hvorpå Vagn nødtvungent indrømmer, at der er nogen, der sender ham nedgørende sms’er og at han hører stemmer, som ætsende sarkastisk fortæller ham, at han er den fødte taber. Det viser sig, at heller ikke Ruth er voldsomt begejstret for tilværelsen. Det eneste hun og Vagn derfor kan blive enige om, er at være utilfredse med tingenes tilstand og verden omkring dem.

Men Rosa giver ikke op, og hun får overtalt Ruth til at de kaster sig ud i opklaringsarbejdet. For hvem er det, der mobber, og hvordan får man det til at holde op. At problemet ligger inde i Vagn, finder både de og vi hurtigt ud af, og så må der positiv tænkning til, inden Vagn til sidst drister sig til at give et lille nummer på klaveret og erklærer, at nu har han det godt sammen med sine venner. Hvorpå telefonen minsandten ringer med en ny kunde – nu er der også brug for Ruth og Rosa!

Problemer med ordene

Skal en sådan solstrålehistorie gå hjem uden kvalme, må der ironisk distance til. Den bruger Hundene heldigvis med flid, og det komiske kropssprog fejler bestemt heller ikke noget. Anne Dalsgaard har den skønneste mimik, der tænkes kan, Katharina Kamber emmer af utæmmet energi og Per Linderoth kan være slukøret som få.
Så langt er anslaget glimrende. Men forestillingen tynges af to store problemer. Det ene er ordene, det andet er måden, de bliver sagt på.

Jeg tror, at tekstens iboende humor, der baserer sig på masser af referencer og sproglige pointer, er for voksen til en stor del af målgruppen på 5-12 år. Og jeg kan som voksen sidde og ærgre mig over, at der sjuskes sådan med replikkerne, når så basal en del af forestillingens budskab gemmer sig her. Ord spises, sætninger snuppes af, vittigheder svækkes, fordi serveringen ikke er skarp nok. Ar-ti-ku-la-ti-on hedder det, og det er nok værd at arbejde med som en investering i fremtiden.

Undervejs i komedien er der også et par løse ender. Hvad skal vi for eksempel bruge scenen til, hvor de står op og sover? Den er set sjovere mange andre steder. Monsterscenen foldes heller ikke rigtigt ud – tre grønklædte skikkelser, der forestiller Vagns indvendige håne-stemmer – ligesom hans pludselige forvandling til energisk del af detektivholdet ikke virker logisk i sammenhængen. Men et rullende fortov og en roterende forhøjning i den abstrakte scenografi er skæg nytænkning, lige som mange af optrinene nyder godt af den erfaring for stumfilmsagtig komik, som Teater Hund efterhånden har opbygget.

Så lad os kalde ’Hund 009’ for en habil generalprøve til 10-års-jubilæet næste år.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.