Af: Janken Varden

12. maj 2014

At krydse en grænse – også indeni

Teatret Lampe har lavet en tankevækkende forestilling om faste grænser og individuelle hensyn.

Alle læsekyndige aner, hvilken vej det bærer, for med store bogstaver står der 'STOP' på Anne Nøjgårds imponerende uniformskasket. Ved grænse BomBasta bliver der åbenbart ikke givet ved dørene – eller hævet nogen grænsebom med det første.

Med brysk autoritet tæller hun billetter op, anviser os plads, og har i det hele taget (næsten) alt under kontrol. Pedantisk,  ja, men meget vigtigt! For ikke at sige vitalt.

Grænsestationen består af en altdominerende bom tværs over scenen og et rødt telt à la skildvagt. Her holder Nøjgård til i sin rene hvide uniform med ansvarsbevidsthed, stopflag og absolut myndighed.

En mystisk kuffert

Til dejlig eksotisk musik, (fint musik-følge hele vejen!) dukker en langvejsfarende op på den anden side af bommen. En yndig pige med en stor kuffert og et rejsefølge i form af en sort ravn med lysende øjne. Grænsevagten får straks problemer – sproget er underligt, hårfarven mørkere end ellers her i landet ligesom hudens oliven-lød. Hvad vil hun her?

Yamina Peerzada gør, hvad hun kan med sine uforståelige ord og prøver med røde tryllebolde, men vagtens mistænksomhed retter sig først og fremmest mod kufferten. Den er måske farlig, den må undersøges. Forsigtig trækkes den under bommen og låget løftes – og en sørgmodig voksen dukke kommer til syne.

'Mamma', siger pigen, og det forstår børnepublikum: 'Det er hendes mor!', oversætter de med overbevisende empati for den forvirrede vagt.

Vi aner en sammenhæng, ikke mindst da en baby-dukke også findes i kufferten. Mor og barn. En adskillelse. En individuel historie – en af dem der til og med kan give Dansk Folkeparti en (lille) klump i halsen. En af dem der tilskynder de andre partier til en (lille) lovændring.

Efter en natlig drøm, en trist sang, et ulykkelig barns gråd samt samvittighedskvaler og loyalitets-konflikter kommer vendepunktet. Mor og barn forenes – men kun på dukkeplanet, for den rigtige moder er væk. Vagten træder til – hun affører sig uniformen og genopstår som Moderen, der kan tage sig af den – nu – store pige.

Den bryske vagt har krydset en grænse: 'De vigtigste grænser har vi indeni'.

Svinkeærinder

Men vi skal flere steder hen, inden vi når til den gode slutning. Teatret Lampe har sat sig for at undersøge begrebet Grænse. Temmelig møjsommeligt fører det os til historien om bygningen og sammenfaldet af Babels tårn og de grænser som sprogene skaber. Vi skal også ind om Første Verdenskrig og de grænser, som der blev angrebet og forsvaret. Vi skal til og med have historien om den legendariske fodboldkamp i ingenmandsland hin juledag.

Jeg synes, at vi kommer alt for vidt omkring. Det tager fokus fra hovedhistorien, og det virker unødig didaktisk. Den human touch-historie vi får her og nu, for vores øjne – over og under den konkrete grænsebom – siger tilstrækkeligt til, at vi forstår noget om lov til og ikke lov til. Og noget om tolerance og barmhjertighed og lov og rets begrænsninger.

Endvidere er overgangene til sidehistorierne ikke godt nok motiverede. De begrundes kun didaktisk: Nu skal du høre her  – ikke som en integreret del af historien og bliver derved i endnu højere grad fremmedlegemer, svinkeærinder.

Yamina Peerzada er indtagende som den unge pige, naiv og troskyldig, men opfindsom. Hun er endnu ufærdig som skuespiller, men glider fint ind i rollen som det uskyldige offer, der reddes til sidst.

Anne Nøjgård som grænsevagten står ikke helt til troende som barsk myndighedsperson – hun må spille sig til autoriteten. Da er hun mere troværdig, når hjertets sprog får overtaget.

Men forestillingen har været i gode hænder hos erfarne folk som Søren Iversen og Jesper Kongshaug, så med disse forbehold vil jeg gerne anbefale forestillingen som en tankevækker også for de små – men helt ned til tre år? Det virker drøjt.

Jeg glæder mig over det samarbejde, som her er opstået mellem gode kræfter i Pakistan og Danmark –  ligesom Passepartout  har et lignende samarbejde med Khayal i Libanon. Det giver nogle nye vinkler og nye bekendtskaber og et større perspektiv på vores hjemlige teaterliv.

Helt til sidst får vi et lille bollywoodsk indslag med koreograferet dans. Fint!

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.