Kommentar af Anne Middelboe Christensen

26. oktober 2016

Dansen for Maren

Teateravisens anmelder og balletekspert, Anne Middelboe Christensen, leverer her en glad beretning fra en Horsens-workshop om, hvordan fire koreografer generøst delte ud af deres erfaringer om, hvordan man skaber dans.

Under Horsens Teaterfestival i september var jeg så heldig at være inviteret som foredragsholder og moderator på en workshop om danseforestillinger for børn. ’Er dans virkelig så svært?’ kaldte vi denne dag for børneteaterformidlere og teaterfolk fra hele landet.

Her blev jeg så overrasket over dagens afsluttende workshop – og så overrumplet og så glad – at jeg har fået lyst til at dele mine oplevelser med andre her i Teateravisen. For denne dag blev der sat ord på, hvordan man skaber bevægelser.

For jeg havde indbudt fire koreografer til at komme op på scenen og lade sig interviewe om, hvordan de skaber dans. Spontant og gerne med eksempler fra de forestillinger, som de arbejder med i øjeblikket. Netop fordi det skulle være nogle samtaler, der kunne vise, hvordan koreografer egentlig finder på deres bevægelser. Altså det, der kan virke ret uforståeligt på folk, der mest arbejder med bogstaver og ord – og ikke med trin og bevægelsesfraser.

Tanker i stedet for trin

Koreografen Thomas Eisenhardt fra Aaben Dans i Roskilde erklærede, at han IKKE skaber trin – han udtrykker TANKER. Det er i hvert fald tanken i bevægelsen, der giver den kvalitet. Thomas Eisenhardt koreograferer ikke faste bevægelser hjemmefra, som han så beder danserne om at kopiere – sådan som visse klassiske balletkoreografer arbejder. Han arbejder tværtimod med temaer og idéer, som han bagefter får danserne til at udtrykke med deres kroppe ved at give dem forskellige inspirationer – så tankerne til sidst kan forvandle sig til dans.

Inden workshoppen havde publikum selv oplevet Åben Dans i forestillingen 'Tre ben', der bevidst er skabt til både børn fra halvandet år og op – og for ældre mennesker. Og det skabte en livlig debat at høre om, hvordan denne ballet om at finde balancen – og måske have brug for noget at støtte sig til – egentlig var blevet til.

Da Maren blev levende

Koreografen Marie Brolin-Tani fra Black Box Dance Company i Holstebro fik belejligt nok en assistent til at demonstrere sit koreografiske princip. Danseren Jason Nelson fra Dansk Danseteater var nemlig blandt workshoppens deltagere, og han tilbød generøst at være ’prøvekrop’ for Marie Brolin-Tanis idéer.

Derfor blev det faktisk muligt for tilskuerne at se, hvordan Marie Brolin-Tani nærmest ’modellerede’ sin dans ud fra danserens krop – ved at bede ham om at udføre forskellige bevægelser.

Konkret var hendes udgangspunkt at skabe en fødselsdagsdans til Giacometti-skulpturen ’Maren å æ woun’ i Holstebro. Så Jason Nelson fik besked på at stille sig rankt op med samlede fødder – og så fik koreografen ham ellers til lidt efter lidt at løsne kroppen med vildere og vildere brystkasse og skuldre – og pludselig også med bøjede knæ og svingende arme.

Her kunne man ikke bare se koreografens arbejde. Her kunne man også se den trænede dansers teknik og ekstreme kropsbeherskelse. Hver eneste nuance fra koreografens ord kunne ses i danserens krop.

Drømmen om at flyve

Koreografen Esther Wrobel fra Sparrow Dance i København anvendte sig selv som sin egen demonstrationskrop. Hun forklarede nemlig, hvordan hun grundlæggende arbejdede med at give tilskueren en ny opfattelse af rummet ved at bruge ’aerial dance’ eller ’vertikal dans’, altså dans i alle retninger i rummet i diverse flyveliner.

Derfor lagde hun sig ned på gulvet og ’vandrede’ sidelæns. ’Det er min verden,’ som hun sagde det. Og så kunne tilskuerne se, hvordan det ville se ud, hvis hun udførte de samme gåtrin langs en væg – eller hen over et loft. Dermed blev denne vandring et meget håndfast udtryk for den længsel om at overvinde tyngdekraften, som vi alle sammen kender – og som vi alle sammen har testet på et tidspunkt.

Esther Wrobels performere er vel at mærke ikke uddannet dansere, men cirkusartister, understregede hun. Så det er hende som koreograf, der viser performerne, hvordan de skal blande den vertikale dans med et dramatisk udtryk, så de kommunikerer handlingen i hendes danseforestilling klart.

Slåskamp i slowmotion

Dagens akrobatik-koreograf var Niels Grønne fra gadeteatret Dansk Rakkerpak, der nu har fået nyt hjemsted i Næstved. Han forklarede, hvordan rakkerpakkernes bevægelser grundlæggende stammer fra mimen – og konkret fra den franske Jacques Lecoq-tradition, der dyrker en raffinering af den enkelte performers udtryksmuligheder.

En tanke hos performeren skal her blive til en idé, der kan udtrykkes i kroppen, så tilskueren kan forstå, hvad der foregår. Bevægelserne skal altså være helt tydelige og ikke til at misforstå.

Samtidig viste Niels Grønne, hvordan humoren er helt grundlæggende for bevægelserne hos Dansk Rakkerpak. Da jeg spurgte ham om, hvordan han koreograferede de berømte slowmotion-slåskampe sammen med Niels Peter Kløft, så svarede han, at det ikke var spor svært. De bevægede sig bare langsomt!

Det kunne workshopdeltagerne så selv få bekræftet bagefter ude på foran Horsens Rådhus, hvor Dansk Rakkerpak spillede den anarkistiske gadeteaterfortolkning af Hitchcocks film 'Psycho'. Med vinduesviskerkomik og blodig brusebadskoreografi med umiskendelige håndbevægelser. Og med opspilede øjne og rædselsarme i slowmotion.

Og hvem ved? Måske havde Maren-skulpturen bevæget sig på samme måde, hvis hun var blevet kørt på sin kærre direkte i brusebad hos Dansk Rakkerpak…

Seneste artikler

Seneste artikler

God Sommer!

God Sommer!

Teateravisen sættes på lavt blus frem til starten af august, men der kan dog fortsat dukke aktuelle nyheder og anmeldelser op på portalen. Imens byder sommeren som vanlig på både gratis og entrebelagt teater for børn og familier i form af gadeteaterfestivaler og forestillinger i det offentlige rum m.v.
Læs mere
Med Sofokles i Caribien

Med Sofokles i Caribien

Midler fra EU’s Creative Europe-pulje er med til at finansiere mange forskellige kulturprojekter i EU-medlemslandene. Ét af disse projekter er BABEL – or the art of listening in TYA, hvis hovedaktivitet er afholdelsen af en række workshops over hele Europa – men også på udvalgte lokationer rundt omkring i resten af verden. En sådan ’extra-europæisk’ workshop fandt sted i Cuba i maj.
Læs mere
Scenekunsten hyldet og fejret

Scenekunsten hyldet og fejret

Med et forrygende show viste Årets Reumert 2024, at essensen af al scenekunst er levende mennesker. Sådan lød dommen fra Teateravisens anmelder, Randi K. Petersen, som i stedet for som normalt at levere faglige kritik af børne- og ungdomsteatrenes forestillinger var blevet bedt om at anmelde prisfesten
Læs mere
Scenekunst og netværkspleje i Cuba

Scenekunst og netværkspleje i Cuba

Over 1.000 teaterfolk fra over 70 lande, 65 faglige arrangementer og 25 håndplukkede forestillinger fra fem kontinenter - dét dannede til sammen en meget multikulturel begivenhed, der under ét havde fået navnet Den 21. Verdenskongres for Scenekunst for Børn og Unge. Det hele blev afviklet i den cubanske hovedstad, Havana, i dagene 24. maj til 1. juni. En talstærk dansk delegation deltog også i dette omfangsrige arrangement, som uden sammenligning er det største af sin art inden for børne- og ungdomsteatret.
Læs mere
Til verdenskongres i Havana

Til verdenskongres i Havana

En større flok danske børneteaterfolk tager til Cuba for at deltage i ASSITEJ’s 21. verdenskongres med tilhørende festival og workshop og andre faglige aktiviteter. Med deltagere fra over 60 lande er det en ultimativ mulighed for at skabe og udbygge internationale kontakter i arbejdet med scenekunst for børn og unge. Teatergruppen Batida er selvfølgelig også med og fortsætter fra kongres og festival med en udfordrende turne i Cuba.
Læs mere
STOP & SWOP

STOP & SWOP

Dansefestivalen for børn og unge i Roskilde bød på danseforestillinger for både babyer og teenagere. Men SWOP 2024 bredte også kunstarten ud, så tilskuernes kroppe mødte andre kunstarter i inkluderende crossover
Læs mere
God Sommer!

God Sommer!

Teateravisen sættes på lavt blus frem til starten af august, men der kan dog fortsat dukke aktuelle nyheder og anmeldelser op på portalen. Imens byder sommeren som vanlig på både gratis og entrebelagt teater for børn og familier i form af gadeteaterfestivaler og forestillinger i det offentlige rum m.v.
Læs mere
Med Sofokles i Caribien

Med Sofokles i Caribien

Midler fra EU’s Creative Europe-pulje er med til at finansiere mange forskellige kulturprojekter i EU-medlemslandene. Ét af disse projekter er BABEL – or the art of listening in TYA, hvis hovedaktivitet er afholdelsen af en række workshops over hele Europa – men også på udvalgte lokationer rundt omkring i resten af verden. En sådan ’extra-europæisk’ workshop fandt sted i Cuba i maj.
Læs mere
Scenekunsten hyldet og fejret

Scenekunsten hyldet og fejret

Med et forrygende show viste Årets Reumert 2024, at essensen af al scenekunst er levende mennesker. Sådan lød dommen fra Teateravisens anmelder, Randi K. Petersen, som i stedet for som normalt at levere faglige kritik af børne- og ungdomsteatrenes forestillinger var blevet bedt om at anmelde prisfesten
Læs mere
Scenekunst og netværkspleje i Cuba

Scenekunst og netværkspleje i Cuba

Over 1.000 teaterfolk fra over 70 lande, 65 faglige arrangementer og 25 håndplukkede forestillinger fra fem kontinenter - dét dannede til sammen en meget multikulturel begivenhed, der under ét havde fået navnet Den 21. Verdenskongres for Scenekunst for Børn og Unge. Det hele blev afviklet i den cubanske hovedstad, Havana, i dagene 24. maj til 1. juni. En talstærk dansk delegation deltog også i dette omfangsrige arrangement, som uden sammenligning er det største af sin art inden for børne- og ungdomsteatret.
Læs mere
Til verdenskongres i Havana

Til verdenskongres i Havana

En større flok danske børneteaterfolk tager til Cuba for at deltage i ASSITEJ’s 21. verdenskongres med tilhørende festival og workshop og andre faglige aktiviteter. Med deltagere fra over 60 lande er det en ultimativ mulighed for at skabe og udbygge internationale kontakter i arbejdet med scenekunst for børn og unge. Teatergruppen Batida er selvfølgelig også med og fortsætter fra kongres og festival med en udfordrende turne i Cuba.
Læs mere
STOP & SWOP

STOP & SWOP

Dansefestivalen for børn og unge i Roskilde bød på danseforestillinger for både babyer og teenagere. Men SWOP 2024 bredte også kunstarten ud, så tilskuernes kroppe mødte andre kunstarter i inkluderende crossover
Læs mere