Af: Randi K. Pedersen

4. februar 2017

Rå vold i æstetisk spændetrøje

Gazart har skabt en sval og veldrejet danseforestilling om purung skrøbelighed og sårbar kærlighed.

En teenagepige er spærret inde i en kube, hvor hun medvirker i et dobbelt skyggespil. Det ydre, som vi ser glide forbi som kønne bevægelig billeder, og det indre, der bliver mere og mere foruroligende efterhånden, som historien udvikler sig. Den handler om den første forelskelse og om kærlighed som fundament og accept.

Pigen ville elskes trods sin overbevisning om, at kun de rigtige kan elske og kun de rigtige bliver elsket. Det kan kun gå galt.

Det ser vi, men vi får det også fortalt. For selv om 'Skyggeland' tydeligt er danseteater, så er forestillingen ikke bange for at bruge ord både som speak og på scenen. I korte enkle sætninger rækker teksten på fineste vis hånden ud mod tilskuere, der måske ikke er så vante med at se dans. Samtidig er alt skrevet så tilpas nøgternt, at danserne ikke risikerer at kløjs i højdramatiske replikker. 

'Skyggeland' er en sval og veldrejet danseforestilling om purung skrøbelighed og en sårbar kærlighed, der ender som sin egen værste modsætning, en sort skygge af blindt had. En dreng kommer til skade, og hun bliver spærret inde.

En så voldsom handling kommer ikke ud den blå luft. Noget har ramt det sted, der får pigens indre skygge og tro følgesvend – 'Vi var altid tre, og skyggen kom altid først' –  til at reagere voldsomt og voldeligt. Det var forkert, men det er skyggens skyld.

En poetisk ramme

Drengens hjerteløse forræderi og fornægtelse af deres spæde forelskelse over for kammeraterne er ubærlig. Men at blive kaldt billig og til fals for alle udløser en eksplosiv trang til hævn, hun ikke kan styre. Det udløse et blodbad, som vi kun hører om og kun ser som en del af et kirsebærtræs røde farver i de smukke videoprojektioner på gulvet.

Rå vold i en poetisk ramme af dans og billeder og ord, der gør overgrebet nærværende, men også bliver lidt af en æstetisk spændetrøje.

Koreografiens renfærdige og kønt dansede udtryk og den klarøjede tekst koster på kontoen for vildskab og lidenskab – ikke mindst den seksuelle. For selv om det handler om de unge og uerfarne, savner man en gnist i det fysiske møde mellem Fie Dam Myginds skyggeramte pige og Søren Linding Urup og Anne Nyboes coladrikkende elskende.

De tiltrækkes og skilles, skifter plads og partner i store og enkle bølger af bevægelse, men også med små afvekslende deltajer.

Alligevel kunne det blive lidt ensformigt, hvis ikke metervis af plastfolie gav trinene kant og danserne modspil. De fanger hinanden ind, strammer til og giver los i et underholdende flow, der få ekstra farve af en forbilledlig stærk lydside.

Her lefles ikke for publikum med kendte technorytmer eller følelsesmanipulerende brug af klassisk musik. Med imponerende timing baner danserne sig vej gennem et farverigt lydtæppe af klange og rytmer, der klart er til stede, men aldrig trænger sig på.

Pigen ender, hvor hun begyndte og så alligevel ikke. Hun er stadig en plaget sjæl indfanget og spærret inde i kuben mellem hvide vægge alene med sig selv og sin gerning. Men nu ser hun virkelighedens skygge i øjnene og lader andre lære af den. På den måde bliver 'Skyggeland' også en forestilling, der helt uden belæring minder unge om, at de har ansvar for deres egne handlinger, men også for hinanden.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Når farfar skal bo i ens hjerte
Anemonen & Teater Lille Hest:
'Så blev farfar et spøgelse'
Med barnets nysgerrighed og erfaringens nænsomhed bevæger ’Så blev farfar et spøgelse’ sig gennem en poetisk erkendelsesproces, da Esbens farfar en dag er død. Forestillingen kredser om det gådefulde fravær af noget helt nært og besvarer barnets spørgsmål som lette kærtegn mod sensibel hud.
En livsbekræftende dans om døden
Danseteatret NordenFra:
'De døde lykkeligt til deres dages ende'
Med sprælsk humor, filosofiske funderinger og skøn musik fører Danseteatret NordenFra publikum rundt i mange spændende afkroge af udtryk om livets forgængelighed.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
Når farfar skal bo i ens hjerte
Anemonen & Teater Lille Hest:
'Så blev farfar et spøgelse'
Med barnets nysgerrighed og erfaringens nænsomhed bevæger ’Så blev farfar et spøgelse’ sig gennem en poetisk erkendelsesproces, da Esbens farfar en dag er død. Forestillingen kredser om det gådefulde fravær af noget helt nært og besvarer barnets spørgsmål som lette kærtegn mod sensibel hud.
En livsbekræftende dans om døden
Danseteatret NordenFra:
'De døde lykkeligt til deres dages ende'
Med sprælsk humor, filosofiske funderinger og skøn musik fører Danseteatret NordenFra publikum rundt i mange spændende afkroge af udtryk om livets forgængelighed.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.