Af: Henrik Lyding

23. februar 2015

Hånden der forsvandt

Der savnes en fast instruktørhånd i Riddersalens nye familieforestilling, der virker urimeligt tilbagelænet og forbløffende umusikalsk.

Teater om stedet – på stedet. Eller hvordan blev Riddersalen til teater den gang for 100 år siden, da restauratør Lorry Feilberg omdannede et syngepigeetablissement til en teaterscene.

Og hvor kommer Antons højre hånd – titelfiguren – så ind i historien? Fordi man på Riddersalen fandt en blikæske med tegnegrej, der havde tilhørt en lille italiensk dreng, Guiseppe, som havde været med til at male Riddersalen dengang i 1915. Det er hans historie der fortælles, om at være maleren Anton Hansens højre hånd i det store udsmykningsarbejde.

Det lyder jo som en rigtig sød historie, ikke mindst fordi Riddersalen har valgt at fremstille Guiseppe som en dukke. Og valget af makkerparret Wikke & Rasmussen som medvirkende og iscenesættere af Signe Birkbøls filuragtige manuskript kunne da også ligne en god ide.

Resultatet er bare slet ikke vellykket. Både som skuespillere og teaterinstruktører mangler Wikke & Rasmussen fuldkommen fornemmelse for musikalitet i replikføringen og orkestreringen af de enkelte scener. Derfor virker det meste sært slapt og tilbagelænet, blottet for den dynamik, der kan føre historien fremad og holde os fanget som tilskuere, voksne såvel som børn.

En god figur

Forestillingen åbner med et par sekvenser, hvor en flok ualmindelig upræcise og skidtsyngende syngepiger træder op. Man forstår godt, at publikum ikke gad se dem, og at Lorry Feilberg derfor måtte finde på noget andet.

På den måde er vi kommet fint fra start – et par hyggelige musikere luner også på den lille scene – men så går historien ellers i stå. Hver enkelt sangerinde skal fyres, og vi skal med den ene hjem til hendes galanteributik, hvor det viser sig, at drengen Guiseppe har gemt sig under hendes bord.

Som afsæt til en lille sædekomedie om Frederiksberg anno 1915 kunne det være ganske pudsigt, selv om nogle børn nok ville falde lidt fra undervejs, men når det hele så slæber, savner komisk præcision og fysisk energi, bliver det unægtelig en noget tung omgang.

Det hjælper, da Guiseppe gør sin entre, efterladt af sin italienske mor, der er taget tilbage til hjemlandet og på grund af krigsfaren ikke turde tage drengen med. Her er en figur, børnene kan identificere sig med, og dukkefører Ole H. Christensen spiller ham med sjov italiensk accent.

Hygge på scenen

Derefter skal det store renovationsarbejde begynde – en ganske flot trækonstruktion dukker frem på scenen – der er gang i ombygningen med jovial Anton Hansen (Michael Wikke) og en mistroisk Lorry Feilberg (Steen Rasmussen) i front.

Senere dukker politiet op – for er den lille Guiseppe nu fejlanbragt, og hvor er hans mor mon henne – inden historien kan slutte i fælles fryd og gammen. Guiseppe er reddet, mor vendt tilbage, ombygningen færdig og alle sangerinderne har minsandten fået job på Riddersalen!

Det røde fortæppe kan gå op – og se, så forventede jeg jo det helt store sceniske udtræk. Nu skulle vi se det nye Lorry med al den Riddersals-magi og scenografiske opfindsomhed, der plejer at være teatrets varemærke. Men nej, der var kun et beskedent bagtæppe, som vi havde set tidligere i forestillingen, og det var det.

Så selv om Daimi Gentle morer momentvis som ramsaltet sangerinde, og der også er lidt bid i Signe Birkbølls ditto, virker 'Antons højre hånd' som en beskeden omgang.

Tydeligvis hygger de sig oppe på scenen, og det gør vi da også engang imellem nede i salen. Det er bare ikke nok. Der er en fornemmelse af tidslomme over Riddersalen; og spørgsmålet er, om der er gået lidt for meget velment lommeuld og ubehændigt teaterfnuller i sagen denne gang.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Pinocchio med lyssværd og discodronning
Det Kongelige Teater:
'Pinocchio'
Ingen børn behøver at kede sig til Det Kongelige Teaters udgave af ’Pinocchio’, men der er langt til magien og poesien.
Når farfar skal bo i ens hjerte
Anemonen & Teater Lille Hest:
'Så blev farfar et spøgelse'
Med barnets nysgerrighed og erfaringens nænsomhed bevæger ’Så blev farfar et spøgelse’ sig gennem en poetisk erkendelsesproces, da Esbens farfar en dag er død. Forestillingen kredser om det gådefulde fravær af noget helt nært og besvarer barnets spørgsmål som lette kærtegn mod sensibel hud.
En livsbekræftende dans om døden
Danseteatret NordenFra:
'De døde lykkeligt til deres dages ende'
Med sprælsk humor, filosofiske funderinger og skøn musik fører Danseteatret NordenFra publikum rundt i mange spændende afkroge af udtryk om livets forgængelighed.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Pinocchio med lyssværd og discodronning
Det Kongelige Teater:
'Pinocchio'
Ingen børn behøver at kede sig til Det Kongelige Teaters udgave af ’Pinocchio’, men der er langt til magien og poesien.
Når farfar skal bo i ens hjerte
Anemonen & Teater Lille Hest:
'Så blev farfar et spøgelse'
Med barnets nysgerrighed og erfaringens nænsomhed bevæger ’Så blev farfar et spøgelse’ sig gennem en poetisk erkendelsesproces, da Esbens farfar en dag er død. Forestillingen kredser om det gådefulde fravær af noget helt nært og besvarer barnets spørgsmål som lette kærtegn mod sensibel hud.
En livsbekræftende dans om døden
Danseteatret NordenFra:
'De døde lykkeligt til deres dages ende'
Med sprælsk humor, filosofiske funderinger og skøn musik fører Danseteatret NordenFra publikum rundt i mange spændende afkroge af udtryk om livets forgængelighed.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.