Af: Morten Hede

7. marts 2018

En flygtningedans på jord og mælk

Hvordan ser flygtningeloven og asylpolitikken ud fra en 14-årig asylansøger synspunkt? Det giver NextDoor Project et bud på i forestillingen ’Herfra min verden går’.

'Hvor har du rod?'

Et verdenskort af puder fylder scenegulvet, og vi spørger os selv, hvor vi hører til. Der er selvsagt ikke plads til os alle i Danmark, så vi må søge mod Asien, Sydamerika, Afrika og Mellemøsten.

Forestillingen ’Herfra min verden går’ tager fat i flygtninge- og integrationsproblematikken igennem performance og interviews med en 14-årig asylansøger.

NextDoor Project kalder det en dokumentarisk danseforestilling. Her er en cellist og to performere, lydklip med den 14-årige pige, jord, mælk, dannebrogsrænker og uddrag fra flygtningeloven.

Og ’Herfra min verden går’ har så absolut noget på hjerte. Budskabet kan dog synes noget unuanceret: Vi skal makulere flygtningeloven og lade verdens befolkning fordele sig frit. Sådan kan forestillingen i hvert fald nemt tolkes.

Forestillingen er således måske dokumentarisk, men langt fra journalistisk. NextDoor Project belyser ikke emnet. De portrætterer en virkelighed og en enkelt piges livshistorie så ensidigt, at vi ikke vil kunne sige andet end: 'Ja, det er også for galt!'

Det rykker ved vores forståelse af situationen momentært, men det er tomme kalorier. Så snart vi forlader teatersalen, begynder argumenterne at tage over – og så er de gode intentioner og følelserne for den 14-årige hovedperson et magert værn mod politikernes tirader om samfundsøkonomien og integrationsproblemerne.

Kreativt og kropsligt, men ikke skarpt formidlet

Ikke desto mindre er der tale om en politisk teaterperformance, som evner at formidle emnet forståeligt, enkelt og interessant for børn.

De to medvirkende, foruden cellist Alexandra Hallén, nemlig Ingrid Tranum Velasquéz og Anette Asp Christensen, fortæller den 14-årige piges livshistorie for hinanden med en spændende brug af materialer som jord, mælk og papir. Dén del virker ganske kreativ og underholdende.

Denne anmelder har ikke tidligere haft fornøjelsen af Ingrid Tranum Velasquéz koreografier, men om dansen i ’Herfra min verden går’ er der ikke meget at berette.

Dels fordi det ikke er dansen i denne danseforestilling, men nærmere lydklippene og dialogerne, der er dominerende og meningsbærende, og dels fordi den dans, vi ser, er så repeterende cirkulær og i øvrigt præget af en del prusten fra de to forpustede dansere.

Nå ja, vi skal selvfølgelig tænke igennem repetitionerne, at det er som i vores 14-årige hovedpersons liv, hvor man cykler rundt i et asylsystem med udflytning, hjemsendelse, tilbagekaldelse og midlertidige ophold. Den funktion har dansen, og det fungerer også fint.

Koreografierne er generelt simple og skyder fortællemæssigt i nogle forskellige retninger, som er svært at gennemskue. Dog er de kropsligt nærværende og sanselige. Det fortælletekniske er heller ikke de medvirkendes styrke i dialogerne. Derfor bliver forestillingen i sin performance lidt flad.

Men konceptuelt er ’Herfra min verden går’ en spændende forestilling. Begyndelsen, hvor vi som publikum bliver placeret i et verdenskort og herefter flyttet rundt som ludobrikker i en fortælling om, hvor vi gerne ville bo, men ikke kunne få lov at være, giver god mening. Det er inddragende og fortællende, og i sig selv kunne den begyndelse stå ret stærkt for forestillingens budskab.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Fantasiens afmagt
Figura Ensemble:
'Er jeg ikke Don Quixote?'
Kun en enkelt stjerne til slatten og langstrakt genfortælling af Don Quixote.
Skønne nærværstrabadser
Det Kommende Teater:
'Nærvær og næsten'
I en elegant vekslen mellem film og skuespil leverer 'Nærvær og næsten' en morsom, snurrig og velfungerende bims komedie om det at være tilstede i nuet som et barmhjertigt moralsk og medlevende menneske.
Svanepsykologi
Teater Refleksion:
'Den grimme ælling'
Morsomme ænder og emsige høns oversætter med små, præcise kropstegn og fantasifulde vrid af klassiske musikkompositioner H.C. Andersens eventyr om 'Den grimme ælling' til animationsteater. Undervejs danser ænder og høns dog lidt væk fra den substantielle hovedvej for at geråde ud i optrin, der mere har overfladens kitsch-karakter.
En fugl til undsætning
Teater Vestvolden:
'Fuglen fra Afrika'
Intentionerne er de bedste, men fortællingen om Janus’ kamp og udvikling lider under forestillingens fascination af den eksotiske fugl.
Frø på farten
Teatret på Hjul:
'Langt ude i skoven'
Rolig dukketeaterforestilling om naturens veje og vildveje for de allermindste.
Suttogstur på stumfilmsmaner
Barkentins Teater:
'Suttog'
Barkentins Teater har altid gjort en dyd ud af at skabe enkelthed i forestillingernes universer og af at skabe og holde en god kontakt til publikum. Den kvalitet viderefører teatret i 'Suttog' der også viser, at teatret formår at gå længere ned i publikumsalder end sædvanligt.
Fantasiens afmagt
Figura Ensemble:
'Er jeg ikke Don Quixote?'
Kun en enkelt stjerne til slatten og langstrakt genfortælling af Don Quixote.
Skønne nærværstrabadser
Det Kommende Teater:
'Nærvær og næsten'
I en elegant vekslen mellem film og skuespil leverer 'Nærvær og næsten' en morsom, snurrig og velfungerende bims komedie om det at være tilstede i nuet som et barmhjertigt moralsk og medlevende menneske.
Svanepsykologi
Teater Refleksion:
'Den grimme ælling'
Morsomme ænder og emsige høns oversætter med små, præcise kropstegn og fantasifulde vrid af klassiske musikkompositioner H.C. Andersens eventyr om 'Den grimme ælling' til animationsteater. Undervejs danser ænder og høns dog lidt væk fra den substantielle hovedvej for at geråde ud i optrin, der mere har overfladens kitsch-karakter.
En fugl til undsætning
Teater Vestvolden:
'Fuglen fra Afrika'
Intentionerne er de bedste, men fortællingen om Janus’ kamp og udvikling lider under forestillingens fascination af den eksotiske fugl.
Frø på farten
Teatret på Hjul:
'Langt ude i skoven'
Rolig dukketeaterforestilling om naturens veje og vildveje for de allermindste.
Suttogstur på stumfilmsmaner
Barkentins Teater:
'Suttog'
Barkentins Teater har altid gjort en dyd ud af at skabe enkelthed i forestillingernes universer og af at skabe og holde en god kontakt til publikum. Den kvalitet viderefører teatret i 'Suttog' der også viser, at teatret formår at gå længere ned i publikumsalder end sædvanligt.