Af: Kirsten Dahl

20. december 2009

Danser med heste

To af de medvirkende er levende heste. Med 'Pooka' sprænger Teatret Kimbri nogle grænser i forhold til de mere meditative og ofte solospillende univers som Kielberg de sidste år har skabt. 'Pooka' er mere vild. Undervejs lidt vanskelig at forløse. Men den vover også noget og har en skøn storhed over sig.

En stor muskuløs, flot og sort frieser vallak entrerer uden seletøj og sadel en manege i et stort hvidt cirkustelt med malede vægpartier i varme farver. Højt til vejrs på hestens ryg sidder Gitte Kielberg i en knaldrød kjole med udslået hår som kvinden, der snart efter befrier hesten fra det naturundertrykkende magtgreb som cirkusdirektøren, den store MAGO, udøver. Ikke bare over alle dyrene i hans cirkus, men også over alle mennesker.

Kvinden løsner hestens lænker. Samtidig og sammen er de frie og danser rundt i manegen. Side om side og flirtende løfter de ben. Jovist, en hest kan også danse….

Finalen i Teatret Kimbris nye forestilling ‘Pooka’ er overraskende og ret fantastisk. Storslået, smukt og uden at nogen af de allermindste børn på forreste række bliver bange for det store dyr, der er ultratæt på dem, får den de komplekse og undervejs lidt vanskelige dramaturgiske historiebrikker til at hænge sammen i et kulminerende slutbillede, der helt fysisk og visuelt giver os suset af den frie naturkraft som stykket hylder.

Finurlig og kompleks tekst

Lene Kaaberbøl har skrevet en meget idealistisk tekst om at vælge samarbejde, samhørighed og frihed, frem for undertvingelse, splittelse og fængsel. En tekst med mange fiktions- og virkelighedsplaner.

Vi bevæger os fx på den ene side mellem virkelighedens cirkus MAGO, hvor den vilde naturkraft, Pookaen, er blevet reduceret til en tam pony af den store MAGO, og på den anden side den immaterielle virkelighed, hvor den fortravlede kvinde, som i starten af forestillingen forvilder sig ind i cirkusset, bliver trukket ind for at møde Pookaen, som gør hende opmærksom på det fangenskab den store MAGO udøver.

Kaaberbøls tekst rummer sjove finurligheder (ponyen sluger fx kvindens mobiltelefon, som siden vrinsker). Og den byder på velkendte situationer – som fx den at en fortravlet mor helt unfair beskylder sin datter for de mest mærkelige ting.

Samtidig vil teksten måske midtvejs koble nogle af de allermindste 8-årige publikummer af. Ikke fordi børn ikke kan springe mellem mange virkelighedsplaner. Det er de såmænd ofte bedre til end os voksne. Men fordi det afgørende øjeblik, hvor kvinden og Pookaen forstår hinandens fælles situation af naturundertvingelse er ganske vanskelig at forløse tekstmæssigt. Ligesom det er svært at gøre tilgængeligt i iscenesættelsen.

Skyggespil og hestesamtaler

Hvordan iscenesætter man spring mellem flere virkeligheder? Og hvordan gør man det når to af de fem medvirkende tillige er levende heste! Caroline Bering har som instruktør fået sin sag for – og klarer det fint.

Starten af stykket, hvor vi til en lidt utydelig sprechstallmeister-voice præsenteres for de dresserede artister og heste i cirkus MAGO lever ikke så godt og virker noget langtrukken. Men efter at den fortravlede kvinde med mobiltelefonen har indfundet sig kommer der skred og perspektiv på historien, som fortælles med både skyggespil, dialoger og samspil mellem spillerne og især den sorte vallak.

Marie Louise Maegaard gestalter undervejs Pookaen med svingende hestehale og vrinskede krop. Og Gitte Kielberg spiller med stærk udstråling og stor resoluthed i kroppen den travle kvinde, som undervejs vinder en følsomhed og ydmyghed over for tilværelsen (læs: naturen).

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.
Strålende øjne i Betlehem
Parkteatret:
'Marias barn - Guds søn'
Scenerne om Jesus fænger mest i Parkteatrets ambitiøse kristendomsforestilling ’Marias barn – Guds søn’
En klovn skal finde sig selv
Teater Vestvolden:
'Rend mig i traditionerne'
Klovnesminke og kæmpe kanonslag understøtter skildringen af den utilpassede David i Leif Panduros ’Rend mig i traditionerne’, som i Teater Vestvoldens version måske er mere indadskuende end romanen.
Forundringsperformance
Live Art Danmark:
'Hverdagen - Verdens kedeligste forestilling'
’Hverdagen’ er et ambitiøst performanceprojekt af Live Art Danmark. En scenisk spejling af performancekunstens historie, der både er avanceret og mærkelig – og kedelig.
Livsteater med sjælden renhed
Teater Rum:
'Sangen om Oda og Anton'
’Sangen om Oda og Anton’ med Teater Rum har noget barnligt enfoldigt over sig, hvis ægthed ikke er til at stå for.
En originals frihedstrang
Syddjurs Egnsteater, Museum Ovartaci & Hakkehuset:
'Sindet er en sommerfugl'
’Sindet er en sommerfugl’ er fyldt med gode intentioner og kunstnerisk hjerteblod. Men desværre forløses det ikke troværdigt i den mangestrengede forestilling.
Intens opdagelsesrejse
Glad Teater:
'Reflektor'
Glad Teater leverer med 'Reflektor' ikke kun godt teater, men også meget at reflektere over.